| 优秀故事的稀缺 连环画是否还能在以后复兴起来？我觉得倒是很有希望的。国内也有些绘本和图像小说，用的是中国水墨或者线描的方法，读者也很喜欢，可见就艺术手法上，传统的风格依旧有着很强的生命力。可惜的是，它们的题材非常有限，大多局限于老城、往事的回忆、家里的猫狗或者花花草草，主题基本只有一个——怡情。这兴许也和连环画的艺术特点有关系，它传承下来的就是一种对生活的观察，还有古典戏曲式的呈现，如何运用连环画讲述一个《消失的塞布丽娜》或者《沙丁鱼罐头之味》类型的故事，对连环画来说是个很大的挑战。因为传统连环画里是不太有对人物心理活动的抽象式表达的，传统连环画里要完成这一点，叙事手段上靠的一般也是让人物做个梦，梦里遇见了什么暗示之类的。不会出现像欧美图像小说里那样的分镜手法——例如一个人心情很抑郁，镜头就对准他手里的烟，从点燃到燃尽到烟灰一片片落下，画上好几帧，同时能让节奏变得很慢。连环画不是，它就是一幕一幕地去呈现，没有分镜手法这种概念。它的节奏感几乎是固定的，如果想要做出一些革新式的挑战的话，那么不仅需要作画者对于画面有着极强的把握力，同时故事脚本也非常重要。  曾经的连环画出版，那批改编文字的人也很厉害，试想一部《红楼梦》，怎么给浓缩成二十来本小书，每一页上只有不超过三行话，同时还能做到不丢失原著里的任何重点。这些工作以往都是由出版社里非常厉害的编辑去完成的，上世纪的连环画大奖里除了绘画奖外，也还有特别设置的编辑奖。然而现在，想要找到能拥有这种改编能力的脚本作者，已经很困难了。所以，如果连环画想要复兴的话，那么不仅需要出版社的重新重视，在创作层面上，它需要更多原创的新故事，让传统的连环画叙事更具有现代的多样性。 对于艺术家来说，绘画的同时再写一个凝练的小故事或许要求有些高，或许我们可以先借鉴一些欧美图像小说绘者的创作模式，除了一些大师级的作者可以自己写故事脚本决定分镜之外，也有很多人是用合作的模式，例如与作家或者编者合作，也许我们可以尝试将一些比较吸引人的原创作品——例如一些当代小说家的作品（反正他们的小说写出来的质感本身也和影视剧本差不太多），给浓缩一下，换成连环画的改编方式或许会挺合适。或者尝试一些近现代经典作家的作品改编。渐渐地，在文学改编的氛围中形成更注重挖掘故事的创作模式，从而产生有能力独立撰写故事剧本的艺术家，如果有了这样的环境，那么不管未来网络媒体会发生什么新的冲击，连环画的生态都会是稳定的。 |
